HSCHSC Seen

Unit: 2; Lesson: 3; Art

Art is generally understood as an expression of human imagination and creative skills in a range of activities including painting, drawing, sculpture and architecture. The aim of art is to evoke feelings and emotions that are considered aesthetic – that is, concerned with beauty but art also can be a form of social commentary. A painting of sunset over the sea glorifies nature, but one that shows a war ravaged town can convey a sense of anguish. Throughout the world people appreciate art for its power to affect them in creative ways. As the famous painter Pablo Picasso said, “the purpose of art is washing the dust of daily life off our souls.”

শিল্প সাধারণত মানুষের কল্পনা ও সৃজনশীল দক্ষতার প্রকাশ হিসেবে বোঝানো হয়। এটি চিত্রকলা, অঙ্কন, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যসহ বিভিন্ন কার্যক্রমে অন্তর্ভুক্ত। শিল্পের লক্ষ্য হলো অনুভূতি এবং আবেগকে উদ্দীপিত করা, যা নান্দনিক বা সৌন্দর্যের সঙ্গে সম্পর্কিত। তবে শিল্প সামাজিক মন্তব্যের একটি মাধ্যমও হতে পারে। সমুদ্রের উপর সূর্যাস্তের একটি চিত্র প্রকৃতির মহিমা প্রকাশ করে, কিন্তু যুদ্ধবিধ্বস্ত একটি শহরের চিত্র বেদনার অনুভূতি প্রকাশ করতে পারে। সারা পৃথিবী জুড়ে মানুষ শিল্পকে তার সৃজনশীল উপায়ে তাদের উপর প্রভাব ফেলার ক্ষমতার জন্য প্রশংসা করে। বিখ্যাত চিত্রশিল্পী পাবলো পিকাসো বলেছেন, “শিল্পের উদ্দেশ্য হলো আমাদের আত্মা থেকে দৈনন্দিন জীবনের ধুলো ধুয়ে ফেলা।“

Art in our country has a long history. It has been practiced in households in the form of pottery, nakshikantha or embroidered quilt, alpana or intricate, mostly floral designs in rice paste done on clay yards and shokher harhi or painted earthen pots (and their lids). These are examples of folk art. But there is another form of art which is called modern art, which owes its origin to the industrial revolution in Western Europe in the middle of-19th century and the changes it brought in technology, education, manufacturing and communication. Modern art rejected traditional art forms and began to create new types of artistic expression using styles, techniques, colours and materials that could adequately reflect the spirit of the time and the profound changes in human thought.

আমাদের দেশে শিল্পের একটি দীর্ঘ ইতিহাস রয়েছে। এটি পাত্র নির্মাণ, নকশীকাঁথা বা সূচিশিল্পে কাঁথা তৈরি, আলপনা বা মাটির উঠানে চালের গুঁড়োর পেস্ট দিয়ে তৈরি জটিল, প্রধানত ফুলেল নকশা এবং শখের হাঁড়ি বা আঁকা মাটির হাঁড়ি (এবং তাদের ঢাকনা) – এসব গৃহস্থালী শিল্পের মাধ্যমে চর্চা হয়ে আসছে। এগুলো লোকশিল্পের উদাহরণ। তবে শিল্পের আরেকটি রূপ রয়েছে, যা আধুনিক শিল্প নামে পরিচিত। এটি ১৯শ শতাব্দীর মাঝামাঝি পশ্চিম ইউরোপে শিল্প বিপ্লব এবং এর ফলে প্রযুক্তি, শিক্ষা, উৎপাদন এবং যোগাযোগে ঘটে যাওয়া পরিবর্তনের কারণে উদ্ভূত। আধুনিক শিল্প ঐতিহ্যগত শিল্প রূপগুলোকে প্রত্যাখ্যান করে এবং সময়ের চেতনা এবং মানুষের চিন্তাধারার গভীর পরিবর্তনগুলোর যথাযথ প্রতিফলন ঘটানোর জন্য নতুন ধরণের শিল্প অভিব্যক্তি তৈরি করতে শুরু করে।

The beginning of modern art practices in our country date from 1948, when the great artist Zainul Abedin (1914-1976), with the help of some colleagues set up an institute of art in Dhaka (now the Faculty of Fine Art, University of Dhaka). As it began to offer art education, the institute drew together a number of talented teachers and students who contributed to the development of modern art almost from scratch. But within a decade, artists were reflecting most recent trends and styles in their work such as expressionism and abstract expressionism- while maintaining a close contact with the traditions of folk art.

আমাদের দেশে আধুনিক শিল্পের চর্চা শুরু হয় ১৯৪৮ সালে, যখন মহান শিল্পী জয়নুল আবেদিন (১৯১৪–১৯৭৬) কিছু সহকর্মীর সহায়তায় ঢাকায় একটি শিল্প প্রতিষ্ঠান স্থাপন করেন (বর্তমানে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা অনুষদ)। এটি শিল্প শিক্ষা প্রদান শুরু করলে, প্রতিষ্ঠানটি একদল মেধাবী শিক্ষক এবং শিক্ষার্থীকে একত্রিত করে, যারা প্রায় শূন্য থেকে আধুনিক শিল্পের বিকাশে অবদান রাখে। কিন্তু এক দশকের মধ্যেই, শিল্পীরা তাদের কাজে সাম্প্রতিক প্রবণতা এবং শৈলী যেমন অভিব্যক্তিবাদ এবং বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ প্রতিফলিত করতে থাকেন – একই সঙ্গে লোকশিল্পের ঐতিহ্যের সঙ্গে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক বজায় রেখে।

Zainul had earned all-India fame for his Famine Sketches, a series of haunting sketches based on the Bengal famine of 1943 which took hundreds of thousands of lives. His watercolors, scroll paintings and drawings inspire our artists even today. The other prominent artists who had major contributions to the spectacular rise of our contemporary art include Qamrul Hassan, SM Sultan, Safiuddin Ahmed, Abdur Razzak, Qayyum Chowdhury, Murtaza Baseer, Aminul Islam, Syed Jahangir, Debdas Chakravarty, Novera Ahmed and Muhammad Kibria.

জয়নুল তার “দুর্ভিক্ষ চিত্রমালা” (Famine Sketches)-এর জন্য সর্বভারতীয় খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, যা ১৯৪৩ সালের বাংলা দুর্ভিক্ষের উপর ভিত্তি করে নির্মিত একটি ভয়াবহ স্কেচ সিরিজ। তার জলরঙ, স্ক্রোল পেইন্টিং এবং অঙ্কন আজও আমাদের শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করে। সমসাময়িক শিল্পের অসাধারণ উত্থানে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রাখা অন্য বিশিষ্ট শিল্পীদের মধ্যে রয়েছেন কামরুল হাসান, এস এম সুলতান, সফিউদ্দিন আহমেদ, আবদুর রজ্জাক, কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, আমিনুল ইসলাম, সৈয়দ জাহাঙ্গীর, দেবদাস চক্রবর্তী, নোভেরা আহমেদ এবং মোহাম্মদ কিবরিয়া।

The war of liberation and the independence of the country in 1971 inspired our artists to continue the efforts of the earlier artists to explore the limits of art and create new expressive modes. For the next four decades, art in our country saw many experimentations. Artists dealt with new ideas such as installation art and graphic art; and reshaped older, traditional art forms. If you visit any art gallery or art exhibition, you will find how our art reflects our changing realities in fascinating and insightful ways.

১৯৭১ সালে মুক্তিযুদ্ধ এবং দেশের স্বাধীনতা আমাদের শিল্পীদের শিল্পের সীমানা অনুসন্ধান এবং নতুন অভিব্যক্তিমূলক ধরন তৈরির জন্য আগের শিল্পীদের প্রচেষ্টাকে চালিয়ে যেতে অনুপ্রাণিত করেছিল। পরবর্তী চার দশকে আমাদের দেশের শিল্পে অনেক পরীক্ষা–নিরীক্ষা দেখা যায়। শিল্পীরা ইনস্টলেশন আর্ট এবং গ্রাফিক আর্টের মতো নতুন ধারণাগুলি নিয়ে কাজ করেছেন এবং পুরোনো, ঐতিহ্যবাহী শিল্প রূপগুলোকে নতুনভাবে রূপ দিয়েছেন। আপনি যদি কোনো শিল্প গ্যালারি বা প্রদর্শনী পরিদর্শন করেন, তাহলে দেখতে পাবেন কীভাবে আমাদের শিল্প আমাদের পরিবর্তনশীল বাস্তবতাকে চমৎকার এবং অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ উপায়ে প্রতিফলিত করে।

Summary 1 (within 50 words):
Art expresses human imagination and creativity, evoking emotions and reflecting beauty or social realities. In Bangladesh, traditional art includes pottery, nakshikantha, alpana, and painted earthen pots—forms of folk art. Modern art, emerging from the 19th-century industrial revolution, broke from tradition to express new ideas through innovative styles, colours, and techniques.

বাংলা অনুবাদ (৫০ শব্দের সারসংক্ষেপ):
শিল্প মানুষের কল্পনা ও সৃজনশীলতার প্রকাশ, যা সৌন্দর্য ও সামাজিক বাস্তবতা উভয়ই তুলে ধরে। বাংলাদেশের ঐতিহ্যবাহী শিল্পের মধ্যে রয়েছে মৃৎশিল্প, নকশিকাঁথা, আলপনা ও সখের হাড়ি—যা লোকশিল্পের অংশ। আধুনিক শিল্প উনবিংশ শতাব্দীর শিল্পবিপ্লব থেকে উদ্ভূত হয়ে নতুন ভাবনা, রঙ ও কৌশলের মাধ্যমে যুগের চেতনা প্রকাশ করে।

Summary (within 50 words):
Modern art in Bangladesh began in 1948 with Zainul Abedin’s founding of the Dhaka Art Institute. Inspired by his famine sketches, artists like Qamrul Hassan, SM Sultan, and others advanced modern styles while honoring folk traditions. Post-1971, new forms like installation and graphic art reflected evolving national identity and creativity.
বাংলা অনুবাদ (৫০ শব্দের সারসংক্ষেপ):
বাংলাদেশে আধুনিক শিল্পচর্চা শুরু হয় ১৯৪৮ সালে জয়নুল আবেদিনের প্রতিষ্ঠিত ঢাকা আর্ট ইনস্টিটিউটের মাধ্যমে। তাঁর দুর্ভিক্ষচিত্র শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করে। কামরুল হাসান, এস. এম. সুলতানসহ অনেকে আধুনিক ধারা ও লোকঐতিহ্যের সমন্বয়ে শিল্পে নবত্ব আনেন। ১৯৭১ সালের পর ইনস্টলেশন ও গ্রাফিক শিল্পে জাতীয় চেতনা ও পরিবর্তন প্রতিফলিত হয়।